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WARCHÉ Lina Ghotmeh, Emilija Škarnulytė et Sara Ouhaddou

La Fondation Thalie promeut des pratiques artistiques pluridisciplinaires, notamment le dialogue entre les arts visuels et les savoir-faire. Dans le cadre de cette nouvelle exposition, elle invite à travers l’architecture et les arts visuels à questionner notre rapport au temps comme témoin de notre passage sur terre.

L’exposition Warché, « chantier » en arabe, s’articule autour de l’histoire personnelle de Lina Ghotmeh, architecte originaire de Beyrouth qui se définit comme archéologue du futur « puisant dans le passé pour écrire l’avenir ». Deux artistes contemporaines accompagnent sa recherche dans cette exposition collective : Emilija Škarnulytė qui travaille sur la perception du temps géologique et son influence sur l’Histoire, notamment l’inscription dans la terre des grands conflits, elle-même confrontée aux explorations de Sara Ouhaddou sur l’histoire des constructions et des pertes d’identités architecturales.

Lina Ghotmeh a conçu son métier d’architecte en relation avec la ville de Beyrouth : « Après la guerre, il y a eu une intense période de reconstruction. La ville a été éventrée et déconstruite pour se reconstruire. Elle est devenue comme un terrain à ciel ouvert, un champ complètement vierge, et en même temps, toute son histoire émergeait : la ville des Phéniciens, la civilisation gréco-romaine, etc. Elle a été détruite et reconstruite sept fois… J’étais simplement attirée par la matière, le sol, par l’histoire du terrain. J’ai commencé à penser l’architecture comme un rapport permanent à l’histoire, aux vestiges du passé et au sous-sol. »

Pour la Fondation, l’architecte investit le sol de l’espace de l’atelier avec un tapis de briques issues de productions locales, une démonstration de son engagement pour ce matériau bio-sourcé et pour l’architecture de terre, tradition qui date de plusieurs millénaires, notamment dans les pays du Proche-Orient et du bassin méditerranéen.

À ses côtés, l’artiste lituanienne Emilija Škarnulytė apparaît comme une intermédiaire entre la nature et la technologie, entre des créatures humanoïdes ou non. Le paysage vidéo et sonore immersif « Sunken Cities » confronte des structures désaffectées enveloppées de mythes, marquées par la décadence, notamment ici avec une figure de sirène jouant un rôle de contre-mythe. Son œuvre donne l’impression d’explorer ces villes englouties avec une vision rétro-futuriste de notre planète, perspective d’un autre temps, dans laquelle la race humaine aurait disparu et la nature reprit le dessus. Ou comme l’exprime Škarnulytė : « Les ruines de l’activité humaine sont vues depuis un futur lointain. »

Enfin, l’artiste Sara Ouhaddou, française d’origine marocaine, récupère des plans de dessins de géométrie islamique et les déconstruit afin de créer de nouvelles formes : un alphabet géométrique. Dans ce processus, elle s’inspire d’architectures, de l’écriture arabe ou de symboles berbères issus de l’artisanat et dévoile pour l’exposition une nouvelle série de collages créés à partir d’images de morceaux de ciel. L’archéologie est ici prise dans les lignes d’une ambivalence disparition/apparition, exaltant l’émergence d’une trace, réelle ou fictive.

L’exposition Warché questionne ainsi ces témoins que la terre fait de nous et la responsabilité de nos interprétations, tant politiques que poétiques. Elle prend sa source dans l’histoire de Beyrouth, la cité romaine engloutie Baiae et les architectures géométriques arabes où nous devenons simultanément les témoins d’un monde futur, contemporain et passé.

Commissariat : Anissa Touati

 

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• Lauréate du prestigieux Schelling Foundation Architecture Prize 2020, Lina Ghotmeh (1980, Beyrouth) accompagne l’ensemble de ses projets d’un regard visionnaire et d’un esprit libertaire à l’instar du Musée National Estonien et de la Fondation El Khoury Stone Garden (Beyrouth). Elle enseigne actuellement à la Yale School of Architecture (États-Unis) et à l’Université de Toronto, et co-préside le réseau RST ARCHES. Lina Ghotmeh interviendra lors du festival d’architecture et d’innovation Lifecycles (28-30 septembre, Gand).  
• Les films et les installations immersives de Emilija Škarnulytė (1987, Lituanie) explorent la notion de temps et traitent des structures invisibles, à l’échelle du politique, du géologique et de l’écologie. Lauréate du Prix d’art Future Generation 2019, elle a représenté la Lituanie lors de la XXIIe Triennale de Milan et a récemment bénéficié d’une exposition personnelle à la Tate Modern (Londres) en 2021.
• Sara Ouhaddou, (1986, France) est une artiste et designer travaillant entre la France et le Maroc. Sa pratique questionne la disposition du design comme outil de développement économique, social et culturel, notamment auprès des communautés d’artisans locaux au Maroc. Lauréate du Prix 2014 du Fonds arabe pour l’art et la culture (AFAC), du Prix spécial Wanted Design NYC 2015, elle a exposé son travail au Palais de Tokyo (2020), à Z33 (2021), et à la Biennale de Marrakech (2016).
Anissa Touati est une commissaire d’exposition formée à l’archéologie. Elle est la curatrice-at-large de la foire Paris Internationale, curatrice invitée à la Fondation Thalie et au Pavillon pour une nation méditerranéenne de la Biennale de Lagos, Nigeria (2022-2023). Ancienne directrice artistique de la foire Contemporary Istanbul, directrice associée de la Chalet Society à Paris, elle a organisé ou co-organisé des expositions dans des institutions ou des galeries à travers le monde, notamment en Turquie, au Liban, au Mexique, en Argentine, aux États-Unis, en Italie et en France, comprenant entre autres le lancement du musée BeMa au Liban en 2018 “Cycles of collapsing progress”. Depuis 2021, elle est membre du comité du MAH Genève, membre du comité d’acquisition du FRAC Corse, membre du jury de l’école supérieure d’architecture de Paris-Malaquais et plus récemment membre du Prix Pujade-Lauraine.

 

 

INFORMATIONS PRATIQUES

Vernissage le mercredi 7 septembre de 16h à 21h
Exposition du 8 septembre au 3 décembre 2022
Du mercredi au vendredi de 12h à 18h, le samedi de 11h à 18h
Entrée 5€ / Gratuité* (sur présentation d’un justificatif)
*Étudiants, enseignants, -26 ans, demandeurs d’emploi et membres SMART

Visite commentée chaque mercredi et samedi à 15h, et gratuité de l’exposition chaque premier samedi du mois.


Programme d’évènements dans et autour de l’exposition, en présence et en ligne sur fondationthalie.org avec les artistes de l’exposition Warché et des invités tels que la philosophe Isabelle Delannoy, des ateliers pédagogiques menés par Sara Ouhaddou, des ballades poétiques dans la ville etc. Retrouvez en détail notre programmation à partir de fin août sur notre site web. 

 

Cette exposition bénéficie du soutien de Eeckman Art & Insurance, en partenariat avec Brussels Design September

       

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